據燈塔專業版實時數據，截至1月25日0時10分，2023年春節檔(1月21日至1月27日)總票房（含預售）突破40億元。《滿江紅》《流浪地球2》《熊出沒·伴我“熊芯”》分列春節檔票房前三位，且前兩部影片均突破13億元。

其中，《滿江紅》1月24日的票房為4.35億元，創下上映后的新高，上演了“逆跌”好戲，以上映三天14億元的總票房暫時位居今年春節檔票房冠軍。

“想方設法把電影拍好看才是王道， 沒有別的捷徑”

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《滿江紅》以“懸疑+喜劇”的全新類型帶領觀眾走進南宋時期義士舍生忘死鏟奸除惡的忠義傳奇。在極為有限的場景內，導演張藝謀用層層反轉的扣人故事，浪漫激蕩的磅礴儀式，將一整首《滿江紅》以見所未見的方式，擴展到激越的家國情懷鐫刻在觀眾心尖時，導演張藝謀仍在不斷挑戰自我的身影也清晰依見。

近日，張藝謀接受新華社記者專訪——

記者：您的很多作品中都飽含對家國情懷的感悟，在新片中是如何予以體現的？

張藝謀：《滿江紅》是一個有喜劇色彩的懸疑情節片，通過幾個小人物，講了他們舍生取義、鏟奸除惡、永不言敗的故事，快節奏的懸疑驚悚反轉之后，浪漫地表達了中國人的家國情懷。

記者：在電影敘事表達中，您是如何叩動與觀眾的情感共鳴的？

張藝謀：其實，與觀眾共鳴的方法很簡單：把故事講好，把人物刻畫好，觀眾覺得好看，就會共情，你傳達的文化和價值觀念才會感受到，中外觀眾皆是如此。

記者：近年來您對電影的理解有哪些新的感悟？《滿江紅》作為前所未有的懸疑反轉片，帶來哪些挑戰？

張藝謀：類型片代表了一個國家的電影水準，也是觀眾最喜聞樂見的。我希望我們的類型片更多樣化，更豐富，更百花齊放。《滿江紅》就是這樣一個嘗試。想方設法把電影拍好看，才是王道，沒有別的捷徑。

記者：與沈騰+易烊千璽+張譯+雷佳音+岳云鵬這樣的“夢幻組合”合作，磨合過程如何？哪些演員給您留下印象最深刻？拍攝過程中有什么難忘的經歷？

張藝謀：演員是電影工業體系中最主要的生產力，因為只有他們是表達人物的，哪怕你是一個動漫虛擬的形象，也是靠它去表達人物，傳遞感情。一部電影的好壞，首先是劇本和演員。所以，跟好演員合作是導演的夢想，很慶幸《滿江紅》有一批好演員，是他們成就了電影。

我們所有的演員都表現特別好，大家盡心盡力，團結友愛，就想著把電影拍好。例如，沈騰在拍攝“醋刑”這場戲時，堅持親身上陣，體現了演員的職業道德和對表演藝術的敬畏。易烊千璽是年輕一代演員，他認真刻苦，努力向前輩們學習，很好地完成了挑戰性的角色。張譯、雷佳音、岳云鵬、新人王佳怡等，都不是一個表演體系的，但他們都兢兢業業，認真對待角色，在電影中完全融匯。潘斌龍、余皚磊、郭京飛、歐豪、魏翔，在別的電影中都是演男主的料，到《滿江紅》里來串個小角色，短短幾分鐘而已，“角色不分大小”，他們的職業道德令我十分感動。還有張弛、黃炎、許靜雅、蔣鵬宇、林博洋、飛凡、陳永勝這些年輕演員，有人僅僅只有幾十秒的鏡頭，但都隨叫隨到，謙虛謹慎，認真學習，體現了我們年輕演員的良好品德和素質。

記者：沈騰、岳云鵬都是廣受喜愛的喜劇演員，他們在演繹此類懸疑題材時的表現您如何評價？

張藝謀：在龐大的演員隊伍中，被觀眾廣泛認可，“對上眼”，發自內心喜愛的喜劇演員并不多，全世界均是如此。拍了《滿江紅》，我有很多體會，我覺得喜劇演員很不簡單，我跟編劇講，喜劇不是寫出來的，是演出來的。劇本只是提供了一個方向，所有的喜劇包袱，哪怕只是一秒鐘，都是演員現場反復排練，嘔心瀝血，一遍一遍磨出來的，可謂“舉重若輕”。

很慶幸，這樣一個風格雜糅、難度很大的題材，因為演員們的刻苦努力和精彩表演，才能體現出來，我要特別感謝他們！

記者：過去的一年由于疫情原因，中國電影面臨一定困難，這期間您的感受如何？今年春節檔觀眾逐漸回到影院，您覺得蘊含著哪些新機遇？對于中國電影的未來您有哪些思考？

張藝謀：這幾年因為疫情，不由令人擔心，對全世界的電影市場而言，也許人們慢慢習慣了不進電影院，改從網絡上觀看電影。我希望我們的電影市場能盡快復蘇，電影院像過去那樣再熙熙攘攘熱鬧起來。

這幾年，很多年輕導演拍攝了很多好電影，有一些是“爆款”，獲得了很高的票房，這是一種好現象。我們需要吸引觀眾走回電影院，電影才能繼續發展。作家的個人化的藝術電影，當然需要，但從電影工業的角度來說，小眾的藝術電影，只在電影節上轉一圈，無人進電影院觀看，也存活不下去。

我始終認為，下一代的年輕導演，要鍛煉全面的能力，既能小眾也能大眾，才是高手。說到底，電影的未來要靠年輕人，電影的繁榮要靠好作品。

記者：未來您有哪些電影方面的計劃？有哪些新的挑戰是您最希望嘗試的？

張藝謀：我希望永遠拍不同的東西，不斷嘗試新的類型，關鍵看能否碰到一個好劇本，“千軍易得，一將難求”這“一將”就是劇本。對我來說，還是那句老話：活到老，學到老，每拍一部電影，都是一個學習的過程。